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汪稼华从十五岁开始研习国画并学书、治印、写诗，迄今逾半个世纪。近三十多年，他十年画高山，十年画大海，十年画南极，从题材到技法，极力革新，在中国 大陆及香港、台湾省,并在日本、美国、东南亚举办过多次个人画展。六十多岁后，他回归传统笔墨，一发而不可收，创出一块新天地。 2004 年，他的笔墨创作进入旺盛期，自称为“甲申变法”。 “ 漫将一笔写千山 ” 生于 1940 年的汪稼华，自少年时代起，就喜欢诗文绘画。后来他参军了，从基层调到军区机关，他成为一名 “ 文艺兵 ” 。他曾经放电影，绘幻灯，临摹和创作 “ 主席像 ” ，也曾背着画具到处写生，有了丰富的生活体验，在实践中尝试了各种艺术技法，人物、山水、花鸟、书法、篆刻、诗词无不涉猎。 “ 文革 ” 期间，别人 都在忙着 “ 造反 ” ，他却埋头文学和绘画，自称为 “ 十年寒窗 ” 。 上世纪 70 年代中期，离开部队分配到青岛工艺美术研究所的汪稼华 , 进入了 自觉创作的阶段。如果说此前在部队是一个 “ 准画家 ” 的话，那么此时的他已经正式将自己的目标确定为 “ 中国画艺术家 ” ，开始系统研读石涛、八大山人、黄宾虹 等的作品和理论。石涛的《画语录》对他影响巨大，他信服 “ 饱游饫看 ” 和 “ 收尽奇峰打草稿 ” 的绘画原则，勉学苦追，先后游历了崂山、泰山、华山、恒山、桂 林、黄山、五台山等海内名山，画了不计其数的速写，这为他日后的创作提供了扎实丰富的物象材料。 与此同时，他继续苦练笔墨，涵泳学识。 绘画上，大量临摹古人的作品尤其是青藤、八大和石涛的作品，从中体悟中国的笔墨精神和奥妙内涵；在书法方面，则真草隶篆并进，全身心浸泡在书海砚河之中。 他心仪古代文人的生活和综合修养，极为推崇苏东坡，常常吟诵苏东坡的诗词文章，自己也常作诗、填词、治印，以陶冶性情，变化气质。 这一时期，汪稼华的绘画题材已基本固定在山水和花鸟画上，他的山水画亦工亦写，有些作品特别突出主题，构图讲究，色彩清新，笔墨并具，初步形成了个人的面目。 及至 1979 年举办 “ 汪稼华崂山写生画展 ” ，他已非常刻意地以山水画为自己的生命选择了。这是他第一次举办个展，也是有史以来第一个以崂山为主题的画展， 意义不同一般。为此，《青岛日报》发表了题为《挥洒丹青写河山》的通讯。他的花鸟画也颇受好评，以描绘风雨以及雪景中的物象见长，尤其是风雨荷花，其实是 人生的写照，引起海内外许多观者的共鸣。 “ 犹作波涛弄潮鲸 ” 司空图在《廿四诗品》中形容 “ 豪放 ” 有四句气势磅礴的表述： “ 天风浪浪，海山苍苍，真力弥满，万象在旁 ” 。用此四句来概括汪稼华画海的境界，似不为过。 大海是上天赐给青岛人的宝物。青岛一面靠山，三面环海，倚山面海，气象万千。海是黄海，中国 “ 四海 ” 之一；山为崂山，海上名山第一，山海城一体，可谓得天独厚。汪稼华自小生活在海边，逐渐有了一种强烈的要画海的冲动。 中国自古以来，大多黄土文化，少有海洋文化，因而历朝历代，画海者鲜有其人，印象中只有南宋马远的《水图》差强可算是与画海沾边。 石涛在《海涛章》中认为： “ 山自居于海，海自居于山，山海自居若是 ” 。即言山与海是相似相通的，反之亦然，现实存在的本来面目即为如此。汪稼华在《山耶 海耶》一文中说： “ 细读《海涛章》 …… 它的真意思是否可以这样说：以对山的理解画海，海则起伏有情；以对海的理解画山，山由灵动有致。山与海互相印证，可 各臻其妙。山耶，海耶？！ ‘ 山即海也，海即山也，山海而知我爱也 '” 。 “ 跃入大海便痴狂 ” ，汪稼华画大海，一发而不可收，画了十几年，以传统的山水画的笔墨皴、擦、点、染和西洋水彩之法相结合，描绘海的无穷变化，既细腻入微，又气势如虹，有时波澜不惊，有时酣畅淋漓，形成了自己的海画面貌。 他陆陆续续的以大海为主题的画作，先到中国香港展出，产生反响，后又到日本、中国台湾以及许多城市等地展出，“ 大海画家 ”的名号不胫而走。 “ 身在南极幻亦真 ” “ 海到尽头天作岸，山登绝顶我为峰 ” 。 1984 年，中国南极长城站建立时，汪稼华非常郑重地寄赠了自己的一幅大海作品以示祝贺，并题写李白名句： “ 长风破浪会有时，直挂云帆济沧海 ” 。他希望能有机会去南极考察、写生。 1991 年 11 月，功夫不负有心人，机缘巧合，汪稼华成为第七次南极考察队的队员。作为第一个踏上南极的中国画画家，这一段经历异常珍贵，也成为他艺术人生的一个新的转折点。 在南极，他度过了二十五个日日夜夜，绘制了大量的写生稿，拍摄了五百余帧照片，写下了近十万字的考察日记 …… 这一年，他正逢自己的知天命之年。 南极带给汪稼华的不仅是题材、技巧性的突破和笔墨的变化，更是思想上的升华。南极大陆，有着与地球上其他地方迥然不同的自然风貌和景观气象，雪原，冰 山，极昼，风暴，企鹅 ，海豹 …… 既新鲜陌生又略显枯燥单调，使人易生出世之感。汪稼华身居其间，颇有所悟。他认真思考人与宇宙的关系，他的宇宙观、世界 观、人生观、审美观都有了新的飞跃和升华。他更加真切地感受到了天人合一，物无两忘，精鹜八极，思接千载的终极超越，获得了一种 “ 大块假我以文章 ” 的使命感，更加深刻地理解了苏东坡在《前赤壁赋》中的名言： “ 以其不变而观之，则天地曾不能以之一瞬 ” 。他意识到，人虽然在天地之间如一粒微尘，面对广袤无垠的 大自然和浩瀚无涯的宇宙天体，简直微不足道，但却是宇宙间一切意义的来源和旨归，艺术也只有关注人关注人心才会有价值。 回国后，汪稼华 又一次进入了创作高潮，绘制了数百幅以南极为题材的作品：大海冰山、风雪、企鹅、海豹。 1992 年，由国家海洋局等单位共同主办的 “ 汪稼华南极画展 ” 在上 海美术馆举行，这大概是世界上第一个 “ 南极画展 ” 。此后，他均以 “ 南极行者 ” 自我命名。 “ 此次南极之行，终身受用不尽。 ” 汪稼华如是说。 “ 笔底烟云画里禅 ” 2003 年，汪稼华回归笔墨 , 这并不是偶然的，而是经过缜密的思考和实践积累之后的必然选择。这几年，他从各种大小展览中看到，中国画正在走向制作化、 精细化、江湖化、市井化，使他非常忧虑，尤其是有些人提出的 “ 笔墨等于零 ” ，使他在反对的同时萌生一种莫名的使命感。他坚信笔墨既是中国画的底线，又是它 的最高原则和境界。笔墨是中国画安身之命，自立于世界各民族艺术之林的法宝。 汪稼华认为： “ 中国画的笔、墨是中国画的线条与墨块，是承 载着丰厚的中国文化底蕴的，笔墨法度从来就是品评中国画的第一要求。笔墨绘画乃象牙塔艺术，它集人品、才情、学问、思想之大成，需倾毕生精力以求之。由于 时空之转换，当代艺术已逐渐演化为麦当劳快餐，进入泛文化时代，往往不求甚解，只图一时痛快。从事中国画研究并身体力行者只能 ‘ 躲进小楼成一统 ' ，寂寞耕耘之。 ” 他即是这样躲进 “ 小楼 ”—— 他的高楼画室 “ 湛上台 ” 潜心于笔墨创造和探索的。在一日又一日的挥毫中，他愈来愈认识到，通过笔墨 可品出高大、典雅、沉着、飘逸、雄浑、遒劲、绮丽、豪放、霸气、空灵、疏野、禅味 …… 东晋顾恺之“迁想妙得”论、唐朝张 ■ 的“外师造化，中得心源”说，一语道破画者之悟性高低。中国笔墨亦需造型，然不是西方绘画造型的所谓科学性，而是画家心中的型。苏东坡说过：“论画以形似，见与儿童邻”。中国画家具有对于物象的超越性和艺术的自觉性，就此而言，早于西方绘画近千年。 如果说三十年前，汪稼华笔下的山水还是具象的和物象的，那么三十年的历炼和砥砺，现在他的山水更多的是意象的和心象的。虽然他仍以崂山为绘画的主题，但已是笔墨的崂山，心中的崂山，而非写实的崂山了，从此，他获得了一种新的笔墨艺术的自由。 在汪稼华的近作中，可以更清楚地看到他对笔墨质量的苛求，他以真、草、隶、篆尤其是康有为的书法为基础，以黄宾虹的笔墨技巧和结构为骨架，突破传统的构 图模式，辅以石涛、青藤、八大的笔墨精神，化为己出。他较少画远山，而是将山体做局部的截取，使读画之人感到一种清新飘逸的气息扑面而来，可谓“致广大而尽精微，极高明而道中庸”。 汪稼华近作特别注重画中的禅境意味，“古木无人径，深山何处钟”，“曲径通幽处，禅房花木深”。读他的画常常让人想到这些场景。 “ 一画参悟古来今 ” 经过多年的 “ 陶咏乎我 ” ，汪稼华已进入艺术的自觉时代。他常说一个画家的成长是 “ 少年才气，中年传统，晚年学养 ” ，而这个学养是用中国传统的 “ 文火 ” 慢 慢地炖出来、煨出来的。近六十载诗、书、画、印诸方面的综合修养终于使他达到以手写形，以心写意，直到以禅写神的艺术化境。石涛超越时空的宣言： “ 墨海中 立定精神，笔锋下决出生活，尺咫幅上换去毛骨，混沌里放出光明 ” 。正是一个成功的中国画家的必由之路。诗曰： 笔山耸云万千尺，墨海苍茫渺无浔。 注 : 本文大小标题均为汪稼华的诗句 ( 宋文京 ) |